CUMULUS
Δυο χορεύτριες συναντιούνται και ενώνουν την ανάγκη τους για έκφραση και επικοινωνία μέσα από την τέχνη που υπηρετούν χρόνια. Η Αθανασία Κανελοπούλου και η Γωγώ Πετραλή 'παντρεύουν' στοιχεία από προσωπικές τους δουλειές και επανασυνθέτουν, μαζί πια, την παράσταση CUmULuS. Πρόκειται για μια παράσταση εμπνευσμένη από το βιβλίο του Shel Silverstein 'The missing piece meets the big O', το ποίημα του Lord Alfred Tennyson 'The lady of Shallot' και τους πίνακες του John William Waterhouse.
Παρατηρώντας τον έξω κόσμο μέσα από ένα καθρέφτη, ο άνθρωπος αδυνατεί να δει την πραγματικότητα κατάματα. Η ζωή εξελίσσεται μέσα από αυτόν τον καθρέφτη ως αντανάκλαση μιας μικροκοσμικής αλήθειας. Ο πόθος για λύτρωση βρίσκεται πάντα εκεί μαζί με το φόβο για αλλαγή. Βλέποντας τη μεταμόρφωση ενός εντόμου, ο άνθρωπος επιθυμεί να απεγκλωβιστεί από την ευχή-κατάρα που έχει δημιουργήσει ο ίδιος. Το έντομο δε φοβάται. Είναι ολόκληρο στο εδώ και τώρα. Λυτρώνεται από το θάνατο στη ζωή ακολουθώντας την πορεία από το σκοτάδι στο φώς. Όλα είναι ένα. Οι έντονες, σπασμωδικές κινήσεις του δεν είναι τίποτα άλλο πέρα από την πάλη για αποδέσμευση από την προηγούμενη κατάσταση στην επόμενη. Πρόκειται για μια φυσιολογική, οργανική εξέλιξη.
Ο άνθρωπος επιθυμεί να δραπετεύσει από τον πύργο των σκιών του. Όπως το έντομο αποδέχεται τη μοίρα και την εξέλιξη της πορείας που η φύση του προσφέρει, έτσι και αυτός θα χρειαστεί να σπάσει τα είδωλα της φαντασίας και τα κατασκευάσματα του μυαλού του προκειμένου να καταφέρει να δει την πραγματικόττα μέσα από τα δικά του μάτια. Επιδιώκει και αυτός τη στιγμή της δικής του μεταμόρφωσης.
Πρόκειται για ένα ταξίδι από τη γη στον ουρανό, το σκοτάδι στο φώς, τη ζωή στο θάνατο και μετά ξανά στη ζωή∙ την αναγέννηση. Ο θάνατος εμπεριέχεται στην καινούρια ζωή. Η αναζήτηση του εαυτού, η προσπάθεια και η ολοκλήρωση μέσα από την προσωπική πορεία ακολουθώντας την εσωτερική φωνή και τα εξωτερικά σημάδια, δεν μπορεί να είναι τίποτα άλλο παρά ένα νήμα ζωής, του οποιουδήποτε από εμάς.
Cumulus... Ποιά εικόνα πιο δυνατή από αυτή των μεγάλων, παχουλών, λευκών σύννεφων που είτε κρέμονται υπομονετικά στον ουρανό, είτε διαρκώς αλλάζουν σχήμα και φόρμα στο καβαλέτο του ορίζοντα. Ο άνεμος κινεί το σύννεφο και η σκέψη αφήνεται να ταξιδέψει. Η μεταμόρφωση μέσα από το όνειρο...
Διάρκεια παράστασης: 50΄ΣΤΙΓΜΕΣ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗΣ
Παραγωγές της ομάδας χορού Φυσαλίδα για το έτος 2010 είναι οι χοροθεατρικές παραστάσεις Cumulus και Στιγμές Μεταμόρφωσης. Η παράσταση Στιγμές Μεταμόρφωσης πρόκειται να παρουσιαστεί στις 4, 5, 6 και 7 Ιουνίου 2010 στο οινοποιείο Ταμιωλάκη στο χωριό Χουδέτσι στην Κρήτη. Ο χώρος όπου παρουσίαζεται η παράσταση πρόκειται να διαμορφωθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να αγκαλιάσει όλες τις ιδιαιτερότητες και τις καινοτομίες της συγκεκριμένης παραγωγής, 'μεταμορφώνοντας' το οινοποιείο σε θέατρο. Η αλληλουχία φυσικού και τεχνητού φωτός συνδυάζει τη φυσική ομορφιά του τοπίου με την ιδιαιτερότητα του κλειστού χώρου.
Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το βιβλίο του Σελ Σιλβερστάιν 'Το κομμάτι που λείπει συναντά το μεγάλο Ο' και προσεγγίζει την ανάγκη για ολοκλήρωση μέσα από τις διαπροσωπικές μας σχέσεις, χρησιμοποιώντας διαφορετικές μορφές τέχνης όπως χορό, μουσική, θέατρο, φωτογραφία, ποίηση, video art, installation σε άμεση αλληλεπίδραση με το κοινό. Το έργο ταξιδεύει το θεατή μέσα στο χώρο και επιδιώκει να τον φέρει κοντά σε έννοιες και αλήθειες καθημερινές και βαθυστόχαστες συνάμα. Το νόημα του βιβλίου, η αναζήτηση του εαυτού, η προσπάθεια και η ολοκλήρωση μέσα από την προσωπική πορεία ακολουθώντας την εσωτερική φωνή και τα εξωτερικά σημάδια, δεν μπορεί να είναι τίποτα άλλο πέρα από ένα νήμα ζωής του οποιουδήποτε από εμάς.
Οι Στιγμές Μεταμόρφωσης είναι μια δουλειά εμπνευσμένη από τη ζωή, την απλότητα και τη μαγεία της αγάπης∙ την επιθυμία για ολοκλήρωση. Ένα ταξίδι από τη γη στον ουρανό, το σκοτάδι στο φώς, τη ζωή στο θάνατο και μετά ξανά στη ζωή∙ την αναγέννηση. Κρυστάλλινες στιγμές∙ ο θάνατος εμπεριέχεται στην καινούρια ζωή. Ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται αυτή την εξέλιξη ως επιβολή, ως θάνατο και αδυνατεί να είναι παρών στις στιγμές της μεταμόρφωσής του. Το έντομο δε φοβάται την πορεία του από προνύμφη σε νύμφη. Αποδέχεται τη μοίρα και την οργανική εξέλιξη που η φύση του προσφέρει. Λυτρώνεται από το θάνατο στη ζωή ακολουθώντας την πορεία από το σκοτάδι στο φώς. Οι έντονες, σπασμωδικές κινήσεις της χορεύτριας δεν είναι τίποτα άλλο πέρα από την πάλη του εντόμου για αποδέσμευση από την προηγούμενη κατάσταση στην επόμενη.
Η κάθε στιγμή συνειδητοποίησης φέρει τη γέννηση μιας αλήθειας και το θάνατο ενός φόβου. Η σπουδαιότητα αποδοχής της σχέσης ζωής-θανάτου μέσα από την κίνηση και το λόγο των ερμηνευτών της παράστασης εκφράζει την κωμικοτραγικότητα των προσωπικών μας φόβων. Η σύγκρουση των ίδιων μας των επιθυμιών, τα 'θέλω' και τα 'πρέπει', δεν είναι τίποτα άλλο πέρα από την προσωπική μας ανάγκη για ελευθερία και αγάπη. Η ανάδυση μέσα από τη συνειδητότητα της δικής μας μεταμόρφωσης∙ μέσα από τη ροή του 'κυλάω' αντί του 'σέρνομαι', όπως αναφέρεται και στο βιβλίο.
Διάρκεια παράστασης: 75΄INSECT
Παραγωγή της Φυσαλίδας για το έτος 2009 υπήρξε η solo-performance και το video art Insect τα οποία μαζί, πρωτοπαρουσιάστηκαν στη Χώρα της Αμοργού στις 10 Απριλίου 2010 στα πλαίσια του 8ου Διεθνούς Συνεδρίου Πολιτισμού και Τουρισμού 'Yperia 2010' στην Αμοργό.
Το Insect περιγράφει την πορεία της μεταμόρφωσης του εντόμου από προνύμφη σε νύμφη. Πρόκειται για ένα ταξίδι από τη γη στον ουρανό, το σκοτάδι στο φώς, τη ζωή στο θάνατο και μετά ξανά στη ζωή∙ την αναγέννηση. Ο θάνατος εμπεριέχεται στην καινούρια ζωή. Το έντομο 'Insect' δε φοβάται τη μεταμόρφωσή του. Αποδέχεται τη μοίρα και την εξέλιξη της πορείας που η φύση του προσφέρει.
Ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται αυτή την εξέλιξη σαν επιβολή, σαν θάνατο και αδυνατεί να είναι παρών στις στιγμές της δικής του μεταμόρφωσης. Το έντομο δε φοβάται. Είναι ολόκληρο στο εδώ και τώρα. Λυτρώνεται από το θάνατο στη ζωή ακολουθώντας την πορεία από το σκοτάδι στο φώς. Όλα είναι ένα.
Οι έντονες, σπασμωδικές κινήσεις της χορεύτριας δεν είναι τίποτα άλλο πέρα από την πάλη του εντόμου για αποδέσμευση από την προηγούμενη κατάσταση στην επόμενη. Πρόκειται για μια φυσιολογική, οργανική εξέλιξη. Αυτή μπορεί να εμπεριέχεται σε κάθε στιγμή όπως η κάθε στιγμή φέρει τη ζωή και το θάνατο. Τη γη και τον ουρανό. Το φώς και το σκοτάδι.
Διάρκεια performance: 15΄ΤΑ 7 ΘΑΝΑΣΙΜΑ ΜΙΑΣ ΣΧΕΣΗΣ
Παραγωγή της Φυσαλίδας επίσης για το έτος 2009 υπήρξε και το video art τα 7 θανάσιμα μιας σχέσης το οποίο δημιουργήθηκε για το φεστιβάλ του Booze Cooperativa (καλοκαίρι 2009) με θέμα τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα. Τα 7 θανάσιμα μιας σχέσης δεν είναι τίποτα άλλο πέρα από μια σουρεαλιστική αποτύπωση μιας ερωτικής σχέσης. Η γνωριμία, η πορεία της σχέσης με τις διακυμάνσεις και τους κυκλοθυμισμούς της, ο κατασταλτικός-καθοριστικός παράγοντας των '3 μοιρών' και τέλος, το 'happy end' της.
Διάρκεια video art: 5΄ΡΥΤΙΔΕΣ ΚΑΙ ΌΝΕΙΡΑ
Παραγωγή της Φυσαλίδας για το έτος 2008 υπήρξε η ταινία Ρυτίδες και Όνειρα. Η ταινία βασίστηκε στην πρωτότυπη ιδέα της Γωγώς Πετραλή και πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του προγράμματος 'Δράσεις προβολής περιοχής παρέμβασης ΠΕΠ 2000-2006 Κρήτης' σε συνεργασία με το τμήμα παλιάς πόλης του Ηρακλείου.
Μέσα στο 2009 και 2010, η ταινία Ρυτίδες και Όνειρα συμμετείχε σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Δράμα, Ηράκλειο, Κιλκίς, Ρέθυμνο κ.α.) και στο εξωτερικό (Ιαπωνία, Ιταλία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Ουγγαρία, Ιορδανία κ.α.). Το Μάιο του 2009 η ταινία απέσπασε βραβείο στην κατηγορία 'Personal Travel' στο Art & Tur Film Festival της Πολωνίας και τον Απρίλιο του 2010 απέσπασε το 2ο βραβείο στο 8ο Διεθνές Συνέδριο Πολιτισμού και Τουρισμού 'Yperia 2010' στην Αμοργό.
Πρωταγωνιστής της ταινίας είναι η Αγία Τριάδα, μια περιοχή στο Ηράκλειο Κρήτης. Ένας κάτοικος της γραφικής αυτής περιοχής περιπλανιέται στα σοκάκια της γειτονιάς όπου μεγάλωσε, ανακαλώντας μνήμες αλλοτινών καιρών καθώς και τον παιδικό, χαμένο πλέον, έρωτά του, ο οποίος παίρνει ξανά μορφή μέσα σε αυτή τη νοσταλγική περιπλάνηση. Πρόκειται για έναν περίπατο στις αναμνήσεις, δοσμένο με μορφή χορευτικής ταινίας.
Η ταινία πρωτοτυπεί, καθώς φέρει στοιχεία μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, λυρικής αφήγησης και video art. Μέσα από τα εξ’ ολοκλήρου εξωτερικά γυρίσματα η κάμερα δίνει έμφαση στην αρχιτεκτονική της περιοχής. Παράλληλα, η πρωτότυπη μουσική επένδυση και κυρίως οι χορογραφίες 'υφαίνουν' τη δράση της ταινίας. Ένα κολάζ χορογραφημένων εικόνων, δίνουν ζωή σε ιστορικά μνημεία, κτίρια και κομβικά σημεία της συνοικίας. Στη διαδικασία των γυρισμάτων συμμετείχαν 120 επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές καθώς και κάτοικοι της Αγίας Τριάδας, ηλικίας 4-74 ετών.
Η συνύπαρξη όλων αυτών των ανθρώπων βασίζεται στο community dance (χορός για την κοινότητα). Ένα είδος χορού που στοχεύει στη δραστηριοποίηση μιας ομάδας για τη δημιουργία ενός επαγγελματικού, καλλιτεχνικού αποτελέσματος μέσα από την κίνηση, την έκφραση και την επαφή τους με την τέχνη του χορού.
Διάρκεια ταινίας: 30΄FLOCK
Παραγωγή της ομάδας χορού Φυσαλίδα για το έτος 2007 υπήρξε η solo-performance Flock, ο αιθεροβάμων και τα video art Flock, the glass fish και Flock, the star gazer, τα οποία παρουσιάστηκαν στις 10, 11, 12 και 13 Νοεμβρίου 2007 στο θέατρο Παγοποιείον-1ος όροφος, στο Ηράκλειο Κρήτης. Το video art Flock, the star gazer έχει επίσης προβληθεί στο Booze Cooperativa στην Αθήνα.
Το Flock και οι χαρακτήρες του είναι μια καλλιτεχνική καταγραφή του τι συμβαίνει γύρω μας και του τι υποδυόμαστε καθημερινά. Η φοβία μας να πούμε όχι στη θεωρία του κοπαδιού. Η παγίδα του να καταβροχθίζουμε ακατέργαστα το οποιοδήποτε ερέθισμα-αγκίστρι μας παρουσιάζεται. Η ανασφάλεια του να οξύνουμε τις αισθήσεις μας καταστρέφοντας πρώτα απ’ όλα τα είδωλα που αυτές οι ίδιες μας επέβαλλαν να υποστηρίξουμε.
Διάρκεια performance: 30΄ROOMS
Παραγωγή της ομάδας χορού Φυσαλίδα για το έτος 2006 υπήρξε η installation performance Rooms και η συνεργασία της με το 4Ground Art Group. Η παράσταση παρουσιάστηκε στο θέατρο Παγοποιείον-1ος όροφος, στο Ηράκλειο Κρήτης, στις 11 Σεπτεμβρίου 2006. Υλικό της παράστασης χρησιμοποιήθηκε αργότερα για το video art Rooms.
Η παραπάνω dance installation έχει θέμα την ανάγκη του ανθρώπου για το προσωπικό του καταφύγιο. Ένα σπίτι φτιαγμένο από φακελάκια τσαγιού, μια κρεβατοκάμαρα από καρφιά και μια κουζίνα από πίσσα. Ο άνθρωπος-performer επιζητά την ησυχία του. Μέσα στη διαδρομή του, χάνεται σε απόκοσμα δωμάτια της ψυχής. Η μοναχικότητα γίνεται μοναξιά και η ανάγκη για ησυχία, απομόνωση, υστερία, τρέλα και τέλος αυτισμός. Ένα σύντομο ταξίδι από το όνειρο στον εφιάλτη που μπορεί να παρέχει ο προσωπικός μας χώρος.
Διάρκεια performance: 25΄